Zranitelná bytost vždy touží po brnění. Tasty Shield vybízí k měkkým a chrupavčitým kostem, které hledaly krunýř. ‘Povrch’ je nakonec první úrovní, se kterou se setkáváme. Výstava si představuje krajinu pod ní.
Jieon Lee
Kurátorka, která umně propojuje vědecké obrazy - faktické i fiktivní - se vznikem nové normality. Zaměřuje se na různá média a technologie využívající tělo jako médium a zkoumá průsečík vědeckých a společenských změn. Lee byl mimo jiné kurátorem tematického pavilonu maltabiennale.art Hybrid Landscape is Isolated (Národní archeologické muzeum, Valletta, 2024), A Deliberate and Rapid Transplant (Art Space Mullae, Soul, 2023), Podvodní hibernace (PLACEMAK3, Soul, 2021).
Flora Lechner
Uplatňuje interdisciplinární přístup, kombinuje sochařství, design a pohyblivé obrazy. Zkoumá užitné vlastnosti a způsoby manipulace s předmětem nebo materiálem. Snaží se tuto sugesci přerušit, změnit její účel nebo ji dokonce přehnaně zdůraznit tím, že objekt konfrontuje s jeho absurditou. Tímto způsobem si hraje s pokyny a představivostí, zkoumá různé úrovně reality a zpochybňuje konvence. Účastnila se skupinových výstav, například Cruising (Huidenclub, Rotterdam, 2022).
Goo Gijeong
Zkoumá složitou souhru mezi lidmi, stroji a přírodou tím, že transformuje skutečné krajiny do digitálních obrazů prostřednictvím 3D renderingu a převádí je do obrazů a instalací ve fyzickém prostoru. Skutečné krajiny, replikované digitální technologií, se snoubí s virtuálními prvky rozšířené reality, čímž vzniká atmosféra na pomezí reality a virtuality. Měl např. samostatnou výstavu Contrology (Hall 1, Soul, 2022).
Hansol Kim
Zkoumá módu a odívání s neochvějnou vášní a posedlostí a zkoumá mnohostranné role a formální možnosti oděvu ze společenského, politického, ekonomického a kulturního hlediska. Představil se na samostatných výstavách Like a Cloth to a Frame (Sothu, Curych, 2022), Anatomies in Limbo (Het Nieuwe Instituut, Rotterdam, 2020) spolu se skupinovými výstavami, jako například What Things Dream About (Národní muzeum moderního a současného umění, Soul, 2024) a dalšími.
Siyoung Yang
Zkoumá vyvíjející se vztah mezi digitální kulturou a fyzickou realitou a zaměřuje se na to, jak se sociální jevy projevují ve vizuálních a materiálních formách. Její obrazová replikace převádí vizuální přetížení současného digitálního života do fyzických objektů a instalací, které slouží jako sociální komentář a jsou konzumovány jako obrazy v rámci nekonečného cyklu digitální spotřeby. Měla například samostatnou výstavu #ToiletpaperCrisis (Baltan Laboratories, Eindhoven 2021)
